Sonny King vive la musica a 360 gradi, come artista, produttore, e ingegnere del suono. La sua missione è far conoscere la musica ovunque nel mondo.


Hai affermato "Dio è il mio salvatore ... la musica è la mia vita". Come è iniziata la tua carriera musicale? Come hai capito che la musica era la tua strada?


Dio ha sempre messo qualcuno nella mia vita per aiutarmi e guidarmi nel mio cammino. La mia passione per la musica è incominciata all'età di 7 o 8 anni. Mentre suonavo nella casa degli Uncle, vidi una vecchia custodia in un armadio con una cosa d'oro lucente. Mi disse che era un sassofono che suonava sua figlia maggiore. Il giorno del mio compleanno mi regalò alcune vecchie registrazioni di un sassofonista molto popolare, chiamato Junior Walker e Allstars. Da allora sono innamorato della musica.


Hai iniziato come musicista, suonando in vari gruppi come batterista e pianista; sei ingegnere del suono, produttore, e artista. Come ti definiresti oggi? Qual'è la tua competenza primaria?


Oggi mi sento come se fossi ancora un tuttofare. Sono stato fortunato a lavorare in ogni area della musica. Creo la musica per le mie canzoni come produttore, scrivo i testi come artista e registro, mixo e padroneggio le mie canzoni come ingegnere. Sento che la mia forza è la combinazione di abilità che rende il mio suono unico.       Sono molto grato di poter continuare ad usare ogni abilità che ho imparato nel corso degli anni.


Com'è nata la collaborazione con Pietro Nannucci e con ''Music for love''per il brano ''We still have a dream''? Ce ne vuoi parlare?


Di nuovo Dio mi ha messo in contatto nella mia vita con persone fantastiche. Lavoro come tecnico del suono e produttore musicale presso gli Skymount Studios nel North Carolina. Il fondatore di Music For Love, Franco Nannucci, è venuto cercando una canzone originale ispirata da "Birdland" per promuovere la sua organizzazione non profit. Io ho prodotto la musica, ed ho scritto il coro e i versi, e suo figlio Pietro ha aggiunto i suoi versi, e il resto è storia.


Stai lavorando a nuovi progetti o registrazioni?


Si, attualmente ho un nuovo album in uscita, chiamato “Lost in the Music” che presenterà un nuovo singolo per ''Music for love''. Sono grato ed entusiasta che il mondo ascolti ciò a cui stiamo lavorando.


A un giovane artista che vorrebbe fare un esperienza formativa musicale in America che consigli gli daresti?


Direi a qualsiasi artista emergente, come prima cosa di concentrarsi sulla ricerca del suono e sul perfezionamento della sua arte come musicista / artista e rimanere coerente.  In seguito di utilizzare Internet e ricercare differenti modi per far conoscere la sua musica al mondo, come i blog di musica e i siti web che supportano l'artista e recensiscono la sua musica. L'ultimo è ottenere e fare più connessioni possibili, fare live e tutti gli spettacoli che può fare. Dare alcuni esempi gratuiti del suo lavoro per aiutare a costruire un ''ronzio''.


Come bisogna usare il web e i social, secondo te, per avere maggiori opportunità di farsi conoscere come artista?


Internet è pieno di opzioni per artisti indipendenti, è fondamentale utilizzare ogni opzione che puoi trovare. Ricerca blog e siti web che esamineranno il tuo lavoro o pubblicheranno la tua musica sulla loro pagina. Alcuni faranno pagare ma molti non lo fanno, perchè sono sempre alla ricerca di nuovi contenuti. I social media sono una grande via per ricercare nuovi fan che non vedono l'ora di condividere una nuova canzone che amano.  Quindi, consiglio di pubblicare la propria canzone su Soundtroud e Audio Mack che possono aiutarti a ottenere stream e nuovi fan. Questo è solo la superficie di tutto ciò che puoi trovare online.


Quanto è importante lo studio e quanto il talento per fare carriera nel mondo della musica? Ce ne uno che predomina sull'altro?


Credo che entrambi siano altrettanto importanti come dice il vecchio detto "Il duro lavoro batte il talento solo quando il talento non lavora sodo''. Se hai talento, puoi farti notare, ma continuare a lavorare su quel talento può renderti fantastico e aprire le porte per tutta la tua carriera.


Come vedi il futuro della musica?


Credo veramente che la musica continuerà sempre ad evolversi, è veramente una delle ultime vere forme di magia sulla terra. Gli esseri umani saranno sempre innamorati del suono e il futuro sembra incredibile. La tecnologia sta espandendo il modo in cui ascoltiamo la musica, ma niente può sostituire una grande voce o un musicista straordinario.

“God is my savior...music is my life” - Interview with an American artist, producer and audio engineer Sonny King


Sonny King lives the music at 360 degrees, as an artist, producer and sound engineer. Its mission is to make music known anywhere in the world.


You said “God is my savior...music is my life”. How did your music career start ? How did you find that music was your venue?


God has always placed someone in my life to guide me or help me on my path. I found music when I was 7 or 8 years old. While playing down my Uncles house I saw a old case in his closet with a shiny gold thing in it. He told me it was a saxophone his oldest daughter used to play. On my birthday he gave it to me along with some old records of a very popular saxophonist called Junior Walker and the Allstars. I’ve been in love with music ever since.


You started as musician, playing with a variety of groups as drummer and pianist, you are a sound Engeneer, producer and artist. How would you define yourself today ? Where do you feel the best strength?


Today I feel like l’m still a jack of all trades. I have been blessed to work in almost every area of music. I make all the music for my songs as the producer, I write the lyrics as a artist and I record , mix and master my songs as the engineer. I feel like my strength is the combination of abilities I have that make my sound unique. I am very thankful to be able to continue using every skill I have learned over the years.


How did the cooperation with Pietro Nannucci and Music for Love for We still have a Dream started. Would you like to tell us?


Again God always places great people in my life. I work as a audio engineer and music producer at Skymount Studios in North Carolina. The founder of Music For Love Franco Nannucci came by looking for a original song inspired by “Birdland" to help promote his charity. I produced the music and wrote the chorus and verse and his son Pietro added his verse and the rest is history!


Are you working at new projects or recordings?


Yes I actually have a new album coming out soon called “Lost in the Music” that’s going to feature a new single for Music for Love. I’m thankful and excited for the world to hear what we have been working on.


What would you suggest to a young artist that would like to do a formative experience in the USA?


I would tell any new artist to first concentrate on finding your sound and perfecting your craft as a musician/artist and stay consistent. Next I would utilize the internet and research the many different ways to get your music out to the world like music blogs and websites like you guys that support artist and review our music! Last is to get out and make as many connections as possible , perform and at all the shows you can. Give out some free samples of your work to help build a buzz.


How the web and social media should be used according to you, to have more opportunities, get more visible and get to be better known?


The internet is filled with so many options for independent artist it is critical to use every option you can find. Research blogs and websites who will review your work or post your music on their page. Some will charge but many don’t because they are looking for new content all the time. Social media is a great way to reach new fans who can’t wait to share a new song they love. Post your songs on sites like Soundcloud and audio mack that can help you get streams and new fans. These are just scratching the surface of what you can find online.


How important are studying and talent to make a career in the music world ? Do you think there is dominant of the two?


I believe that both are equally important the old saying goes “Hard work beats talent only when talent doesn’t work hard''. Having talent can get you noticed but continuing to mold that talent can make you great and open doors for you throughout your career.


How do you see the music’s future?


I truly believe music will always continue to evolve it is truly one of the last true forms of magic on earth. Humans will always be in love with sound and the future looks amazing. Technology is expanding the way we listen to music but nothing can replace a great voice or a amazing musician.


Angela De Gregorio